Lure, chef-lieu d’arrondissement de Haute-Saône, en Franche-Comté. Aucun groupe n’en est jamais sorti… sauf YuLeS. Depuis des années, les frères Charret, Guillaume et Bertrand, s’accrochent et voici enfin, après quelques maquettes qui ont prouvé leurs hésitations tout en alignant à chaque fois de superbes compositions, l’heure du vrai "premier album", avec sortie nationale ad hoc. Dans un registre pop calme, les deux lurons se sont trouvés : pas vraiment joyeux (ça, c’est un aspect de leur personnalité qu’ils réservent à leur projet Nains Porte Quoi), mais franchement classes. The Release, c’est donc la sortie (du disque) et la libération, celle qui rend forcément traqueur quand on a élevé ses chansons à la maison, sous la couette et en famille, pour les lâcher dans le monde un beau jour. Et ce jour est arrivé. Sonnez trompettes, résonnez hautbois, et prévenons tout de suite les Kings Of Convenience, Ed Harcourt et Tom McRae (pour qui le duo a déjà ouvert sur scène) : si vous voulez rencontrer ces songwriters encore méconnus mais talentueux, il faut d’abord rallier Paris, puis prendre un train Corail de la ligne Paris-Bâle, et vous vous arrêtez juste après Vesoul. Là, dans une ville toute grise, vous croiserez deux êtres aux musiques lumineuses. À la gare, vous entendrez : "Lure, ici Lure, une minute d’arrêt". Mais on préfère : "YuLeS, quarante-neuf minutes de bonheur".
Jean-Marc Grosdemouge

Payez-vous un road-trip dans l’outback australien en compagnie de Jeff Lang, bluesman moderne à la barbe fournie et au costume trois pièces impec. Un peu comme sa musique, animale, virile, mais encadrée par une technique quasi-parfaite, avec quelques touches bien déjantées. Quasi, car ce trublion sait jouer sale et il aime ça. Après écoute, on a des brins de paille dans les cheveux et la bouche pleine de poussière. Jeff a plus d’un tour dans sa poche revolver. À l’aise avec n’importe quelle guitare (ses parties tapping ou picking au bottleneck sont ahurissantes), c’est sa voix qui tient de valeur ajoutée : tantôt blues urbain (Too Easy To Kill), folk rural (The Save) ou ballade country (London), on reste dans le même concept grands espaces tout du long. Molasses And Stones invite aussi au voyage avec ses accents celtiques. Malgré l’influence non dissimulée de Johnny Cash, Skip James, Bob Dylan, Captain Beefheart ou encore le John Butler Trio, le blues roots de Jeff Lang est simplement incomparable.
Binge
Titres à écouter en priorité : Too Easy To Kill, The Save, Molasses And Stones et London.

Si on parle beaucoup de I’m From Barcelona, d’autres se pressent sur les bancs de MySpace pour un énième buzz et ainsi figurer parmi les "nouvelles sensations révélées par Internet". En signant sur Wichita, le label de Bloc Party, on peut se dire que l’affaire prend un tournant plus conséquent… Et c’est mérité ! Car il suffit d’un titre composé par les sept Campesinos, soient trois filles et quatre garçons besognant encore sur les tables de l’Université de Cardiff, pour se dire que l’on tient quelque chose de captivant… Avec You Me Dancing brandi tel étendard pop qui brûle d’un larsen en introduction, puis se calque sur le Teenage Riot de Sonic Youth pour continuer sa croisière en une chorale déglinguée, dans la lignée d’Architecture In Helsinki, le groupe affirme sa maturité. Ne manquez pas aussi leur hommage à Pavement qu’ils reprennent sans prétention dans Frontwards – en y injectant du sucre en poudre bien évidemment. À surveiller de très très près en 2007.
Gildas Lessard

Hindi Zahra, voilà un nom qui promet de l’exotique… Eh bien, en un sens, la miss tient parole : d’origine berbère, cette jeune et jolie chanteuse sait faire voyager le monde qui l’écoute depuis son MySpace, passage désormais obligé pour déclencher le buzz. Un buzz très parisianiste jusque-là, mais qui devrait, à l’instar de la voix et du répertoire d’Hindi Zahra, dépasser les frontières. Français, anglais ou berbère, cette polyglotte se contente de quelques accords feutrés à la guitare et de percussions faites main pour faire souffler un vent de folk-blues world un peu roots qui se pose au hasard entre Coco Rosie, Mayra Andrade et Feist et finit bien au chaud dans vos oreilles. Hindi Zahra sait faire vibrer son timbre gracieux, tantôt un peu cassé, tantôt très aérien, et l’on regrette presque que l’accompagnement soit aussi minimaliste au vu des nombreux registres qu’elle pourrait couvrir. Le folk lui va bien, mais elle semble avoir nombre ressources pour développer son répertoire. Vivement la suite !
Binge
À écouter/télécharger en priorité : Tango, Our Soul, Palsy et Try.

Les Adam Kesher, nouveaux (par)venus dans la sphère rock-trendy-parisienne, sont en train de régénérer le retour de la new wave très en vogue – dans la lignée des Fancy qui ont posé les premières pierres il y a peu. Leur titre Modern Times va vous décrasser les tuyaux : voix gueularde à la Robert Smith ou Nitzer Ebb, basse lancinante et binaire comme pas deux mais ô combien efficace, doublée d’un synthé gras à souhait qui rajoute la touche technoïde au single. Le tempo et les guitares acérées finissent de vous retourner, tout ça en 30 secondes d’intro. À tester en soirée, et évidemment sur scène. Where’s My Place, second titre, sonne moins furax, mais reste d’une excellente facture, avec des accents "french touch" évidents (Daft Punk, Cassius et dérivés) et l’influence "grosse comme une maison" de The Rapture qui est peut-être LA référence du disco-punk moderne. Le tout-Paris semble contaminé par ce revival, et on ne lui reprochera pas, dixit Pete Doherty lui-même, d’être la nouvelle capitale du rock derrière Londres.
Binge