Lure, chef-lieu d’arrondissement de Haute-Saône, en Franche-Comté. Aucun groupe n’en est jamais sorti… sauf YuLeS. Depuis des années, les frères Charret, Guillaume et Bertrand, s’accrochent et voici enfin, après quelques maquettes qui ont prouvé leurs hésitations tout en alignant à chaque fois de superbes compositions, l’heure du vrai "premier album", avec sortie nationale ad hoc. Dans un registre pop calme, les deux lurons se sont trouvés : pas vraiment joyeux (ça, c’est un aspect de leur personnalité qu’ils réservent à leur projet Nains Porte Quoi), mais franchement classes. The Release, c’est donc la sortie (du disque) et la libération, celle qui rend forcément traqueur quand on a élevé ses chansons à la maison, sous la couette et en famille, pour les lâcher dans le monde un beau jour. Et ce jour est arrivé. Sonnez trompettes, résonnez hautbois, et prévenons tout de suite les Kings Of Convenience, Ed Harcourt et Tom McRae (pour qui le duo a déjà ouvert sur scène) : si vous voulez rencontrer ces songwriters encore méconnus mais talentueux, il faut d’abord rallier Paris, puis prendre un train Corail de la ligne Paris-Bâle, et vous vous arrêtez juste après Vesoul. Là, dans une ville toute grise, vous croiserez deux êtres aux musiques lumineuses. À la gare, vous entendrez : "Lure, ici Lure, une minute d’arrêt". Mais on préfère : "YuLeS, quarante-neuf minutes de bonheur".
Jean-Marc Grosdemouge

Un produit terroir venant des US ? Eh bien ça existe : la folk. Régénérée sur la scène mondiale ces derniers temps en version lo-fi-glam-rural par Coco Rosie ou revival pur et dur par Findlay Brown, elle a trouvé un nouvel épigone en la personne de Stephanie Dosen, sorte de Fée Clochette élevée au grain dans une ferme du Wisconsin. Généreuses car dénudées, ses chansons sont un souffle d’air chaud, imprégnées des grands espaces américains comme une toile d’Edward Hopper. Elles ravivent des sensations enfouies profondément, portées par la voix nostalgique, éthérée et chaleureuse de Stephanie. Harmonies et arrangements sont finement travaillés et l’ambiance flottante et féerique rappelle Joan Baez ou un peu de la dreampop des Cocteau Twins. Dosen chante l’Amour (This Joy), la Nature (Owl In The Dark) ou la rêverie (Death & The Maiden, Daydreamers), le tout saupoudré d’utopies naviguant entre WWF et Walt Disney, ce qu’elle assume avec le plus grand sérieux et dans une bonne humeur totale…
Binge
À télécharger en priorité : This Joy, Owl In The Dark, Death & The Maiden, Daydreamers, Only Getting Better et A Lily For The Spectre.

Close To Paradise n’est pas un titre anodin. Un proverbe vietnamien dit qu’au seuil de la mort, on n’a jamais été aussi près du Paradis et que cela doit redonner force et courage… Pour appuyer ces préceptes, Patrick Watson ne cache pas la foi qui l’anime lui et son groupe : un quart d’heure de prière avant chaque concert pour bénir leur prestation. De quoi esquisser un sourire sceptique… Mais Watson n’a pas besoin de Sa Miséricorde ; ses compositions rendraient jaloux les prêcheurs de tous bords tant ses fidèles se multiplient. Mais attention, à défaut d’un prophète, c’est d’un esthète qu’il s’agit… et on aura connu des sermons plus soporifiques : on passe de Jeff Beck (Giver) à Harry Nilsson (The Storm), les Beatles de Sgt Peppers (l’excellent Weight Of The World) et même Erik Satie dans Mr Tom. Rajoutons à cela quelques sonorités electro finement dosées et l’ombre de Lennon s’efface un peu. Ce cher Watson est un songwriter (terme sacré d’Amérique du Nord) qui donne à sa musique les moyens de s’exprimer : on la dévore comme du pain béni.
Binge
À télécharger en priorité : Giver, The Storm, Mr Tom, Weight Of The World, Daydreamer, Sleeping Beauty et Bright Shiny Lights.

Avec ce premier album sorti sur le label de Benjamin Diamond (certainement pas par hasard puisque l’électro y est présente, comme chez Placebo par le passé), Nelson aligne douze titres qui doivent autant à la cold wave anglo-saxonne qui fait frissoner l’échine qu’au rock tendu et fiévreux de Big Apple. Oubliez le glam et les paillettes que les rockeurs glissent parfois dans leur musette : ici, le rock fait la gueule. Mais comme le Nelson teigneux qui met des baffes à Bart Simpson, c’est un teigneux qui a toute notre sympathie. Alors on baisse la tête, on hoche sa boîte crânienne au rythme de Nelson et on n’oublie surtout pas de regarder ses pompes. Puisque pas grand-chose ne s’invente aujourd’hui, savourons les "revivals" quand ils sont bien faits : le "shoegazing" pourrait renaître en France avec ce groupe qui entre (avec Poni Hoax, Fancy et quelques autres) dans la liste de ceux dont on n’a pas honte devant nos amis d’outre-Manche. Les prochains My Bloody Valentine ? Pourquoi pas si Dieu leur prête vie…
Jean-Marc Grosdemouge
À télécharger en totalité

Si on parle beaucoup de I’m From Barcelona, d’autres se pressent sur les bancs de MySpace pour un énième buzz et ainsi figurer parmi les "nouvelles sensations révélées par Internet". En signant sur Wichita, le label de Bloc Party, on peut se dire que l’affaire prend un tournant plus conséquent… Et c’est mérité ! Car il suffit d’un titre composé par les sept Campesinos, soient trois filles et quatre garçons besognant encore sur les tables de l’Université de Cardiff, pour se dire que l’on tient quelque chose de captivant… Avec You Me Dancing brandi tel étendard pop qui brûle d’un larsen en introduction, puis se calque sur le Teenage Riot de Sonic Youth pour continuer sa croisière en une chorale déglinguée, dans la lignée d’Architecture In Helsinki, le groupe affirme sa maturité. Ne manquez pas aussi leur hommage à Pavement qu’ils reprennent sans prétention dans Frontwards – en y injectant du sucre en poudre bien évidemment. À surveiller de très très près en 2007.
Gildas Lessard