Au verso de la pochette, de jolies mains tenant un bijou, comme en offrande. On n’aurait pas trouvé meilleure image pour présenter la musique de Mayra Andrade, jeune Capverdienne qui a mis tout le monde d’accord avec son premier album. Plus qu’une révélation, elle est presque déjà une référence si on en juge par le gratin qu’elle a côtoyé avant même la sortie de Navega ; son bagage scénique l’a menée aux côtés de Chico Buarque, Césaria Evora, Tito Puente et même Joe Zawinul. Ce n’est donc pas étonnant qu’elle soit entourée de pointures : Hamilton Holanda à la mandoline (excusez du peu), Etienne M’bappe à la basse, Tété… La Miss (car son charme est incontestable) chante en créole, avec une aisance à tomber : sensualité, précision, pureté, son arc déborde de cordes (vocales). Dimokransa, Tunuka, Comme s’il en pleuvait, Lua ou Nha Sibitchi montrent avec quelle facilité elle mélange les influences pour s’approprier chaque chanson et au final… l’auditeur.
Binge
À télécharger en priorité : Dimokransa, Tunuka, Comme s’il en pleuvait, Lua et Nha Sibitchi.

Instrument en bois d’abricot, le duduk produit un son étrange, un souffle un peu plaintif qui symbolise à bien des égards les souffrances passées du peuple arménien. Avec le shêvi, il représente le centre de la musique de Deleyaman, formation fondée par Gérard et Aret Madilian, deux musiciens d’origine arménienne basés en France. Si le groupe a choisi de nommer ses albums avec des chiffres, c’est sûrement parce qu’on y retrouve toujours les mêmes climats envoûtants d’une fusion world-new age formidablement bien produite, où les synthés forment un tapis (volant, forcément) pour les ébats des instruments à vent suscités. Les climats de Deleyaman empruntent en grande partie à ceux qui ont fait la renommée de Dead Can Dance. Et pour ne rien gâcher, Aret Madilian, avec sa voix grave et puissante n’a rien à envier à Brendan Perry, tandis que Béatrice Valantin, plus aérienne, égale Lisa Gerrard. Les fans d’Angelo Badalamenti (qui a signé nombre de B.O.F. pour le réalisateur David Lynch) devraient aussi être conquis par ce Mullholland Drive sonore venu de l’extrême est de l’Europe. Magique.
Jean-Marc Grosdemouge
À écouter en priorité : Arev Patsvets, Raven Days, Labor Chant et Yergnain.

DJ, producteur chez Mesdames Lasha et Cibelle, remixeur du Gotan Project, venu de la proche electro world et de lointaines îles martiniquaises, il y a plusieurs Walters chez David. Un "s" qui évoque Salvador, si sirupeux est le rhum des ballades. Un "s" qui veut dire swing si l’afro groove est soluble dans l’électro – il l’est ici. Un "s" comme slide parce la guitare est sous le bottleneck. Un "s" qui dit stop puisqu’Hendrix a électrisé l’électricité. Un "s" assez sineux, la courbe des mélodies insinuantes de ce Walter là, un Walter qui insiste poliment. Plusieurs pluriels font pourtant un, c’est la grâce de David qui, du coup, ose en créole un Mesi Bon Dye. Il était une foi, celle-ci semble être la bonne. On y croit.
Olivier Garcia

De perles de pluie, il est peu question au Sahel. Et pourtant, jusqu’à ce nouvel album, Salif Keita, malien albinos, chanteur ensorceleur, descendant contrarié du fondateur de l’empire mandingue, semblait parfois en avoir gros sur la patate. Alors, quand on l’entend entonner, pas fredonner, sa version de la bluette d’amour, chœurs féminins ondulants reprenant "ma beauté", on est béats. Ravis parce qu’évidemment, ça tourne avec Kanté Manfila et Ousmane Kouyaté aux guitares (le premier est aussi arrangeur), vieux complices époque Les Ambassadeurs, Toumani Diabaté à la kora, Mino Cinelu aux percus et d'autres, tout aussi bons. Tourneries et envoûtements restent donc au programme de cet album acoustique. Une dentelle rythmique et harmonique qui permet à la voix de Salif Keita de passer avec une agilité toujours aussi stupéfiante de l’alègre au lancinant, des médiums à l’attaque aux aigus angéliques, du charme à l’austère. Aussi sophistiquée que directe, l’Afrique du créateur malien produit bien plus que du bal sympa. Une culture avec un cul qui bouge. La grande classe.
Olivier Garcia
À télécharger en priorité : Bobo, Ladji, Kamoukie, Yambo et M'Bemba.

Brésilien de New York, familier des expérimentateurs Arto Lindsay et Bill Frisell, Vinicius Cantuaria a apparemment décidé qu’à 54 ans, il était temps de revenir à l’essentiel. À l’essence de la bossa : voix satinée, guitare limpide, percus tropicales, compos languides, rythmes vaudous apaisés. Moins jazzy avant-gardiste que ses albums précédents, Silva se concentre sur le ravissement. Un plaisir qui impose des prémices, quelques écoutes avant d’entendre le foisonnement de combinaisons subtiles mais déjà éprouvées. Comme dirait Franck Médioni, journaliste de jazz, il en est aussi question ici, émérite, "on ne rend pas toujours compte de ce qu’un coup de triangle peut apporter". Chez Vinicius Cantuaria, qui mérite son prénom, si. Sa bossa n’est pas très nova, mais autrement plus planante que celle de Bebel Gilberto. Et ses flirts avec une electronica discrète ou son compagnonnage avec le trompettiste hanté Michael Leonhart valent plus que certains enrobages spectaculaires. L'aquarelliste a même une palette étonnement étendue, Reentry évoque plutôt James Taylor que le carnaval. Rêveur, chaud, parfois mélancolique, et sensuel.
Olivier Garcia
À télécharger en priorité : A Dor (Pain), Reentry et The Bridge.